《意·苍——鸥洋·杨缨 双个展》将在中国美术馆展出

12月10日-12月20日，由之中国艺术研究院美术研究室主办，之中国美协美术理论委员会主任尚辉策展的《寓·幽——鸥洋·杨缨 双现代艺术博物馆》将在之中国美术馆展成。

鸥洋是广州美术学院教授、之中国风景画学会任会长、意大利人著名画作赵无极学生。她被称为“之中国寓象风景画的拓荒者”,是杨之光曾说的孙女、杨缨的母亲。她的经典作品消除了风景画的空间样貌,以任寓变化的表示法、图形指代表象概念,图片描绘成成半具象半表象的寓念性的样貌。

《蹉跎岁月》所写：鸥洋，塑料：麻布 砂胶 人像，塑料：140cmx150cm (2012年)

杨缨在幼时已展露了成众的才华，她少年时期毕业广州美术学院附之中，并以第一名好成绩被保送到广州美术学院版画系，后留学美国政府在加州大学波莫那分校艺术系深造，回国后又在广州美术学院攻读之中国画硕士名教授，获硕士名教授学位后调入在国画系任教，现为职业画作。在杨缨的当代绢本彩墨艺术21世纪里，山水、药用植物、动物、妇女皆在她的梦幽经典作品之中获得新生，她以她独特的妇女第一人称和艺术语言自然而然地将其付诸笔端。

《可爱女孩；也猫(之一)》所写：杨缨， 塑料：绢本用笔 ，塑料：30X40CM(2009年)

杨缨的经典作品引入审美观当代的新观念，率先开始了电子技术和审美观寓味上的尝试。她的艺术出发点，给当代国画艺术的创新寻找成一条与众不同的“继往开来”之道路。

《晴雨》所写：鸥洋 ，塑料：麻布 人像 信息化金属材料，塑料：112cmx130cm (2018年)

鸥洋注重“寓”的提炼，画作努力将自己一生的个人经历和启迪结晶到“寓”的纯化之之中;杨缨偏重“幽”的无用，画作竭诚用自己的梦想抵抗相符。这是妇女对待相符的两种人生态度，而她们都通过绘画不露痕迹地描绘成了自己的这种人格相符。